«The Class of ’66»
Статья Charles Lamey о гаражных 60х

Предисловие автора сайта
Краткая история панка
Независимые лейблы
Медиа
Турне / Клубная сцена
Мода
Тихоокеанский северо-запад
Район залива Сан-Франциско
Лос-Анжелес
Юго-запад
Техас
Чикаго
Детройт
Миннеаполис
Огайо
Бостон
Нью-Йорк
Пенсильвания
Юг
Флорида
Выборочный путеводитель по гаражпанковским переизданиям

Предисловие автора сайта (http://lenin.in/space/articles/obz/class66.htm#).

Настоящая статья отсканирована мной с копии журнала Maximum Rock ‘n’ Roll №10 за 1983 год. Она была написана составителем антологии Charles Lamey и все права на нее остаются за ним. Статья публикуется на сайте исключительно в ознакомительных целях без преследования каких-либо материальных выгод. Любое коммерческое использование материала должно быть согласовано с Charles Lamey. Если кто-либо считает, что статья нарушает его издательские/авторские и какие-либо другие права просьба уведомить меня по е-мэйлу, и соответствующие части будут удалены.

Статья публикуется в ее изначальном варианте без сокращений (примерно 20 страниц А4). Адреса, упоминаемые в тексте, были действительны 20 лет назад, поэтому следует подходить к ним избирательно, т.к. они могут не соответствовать действительности.

Ссылки на «новые» записи относятся к релизам 1983 года и около того. Я решил оставить их, т.к. они по-прежнему могут быть актуальными для фанатов и коллекционеров гаража.

В заключение следует отметить, что мнение Charles Lamey по тому или иному вопросу — это его личное мнение, и оно не обязательно совпадает с моим собственным.

В середине 60х (1964-65) мир содрогнулся от нового неведомого недуга, имя которому Битломания. В это время всякий, кто носил аккуратно подстриженные космы, ботал на изящном акценте кокни (лондонский просторечивый говор) и играл в группе, получал весьма неплохие шансы стать звездой.

Буквально каждую ночь практически в каждом американском городке происходила встреча с песней под флагом Британского Вторжения. Сотни тинэйджеров доставали гитары и барабаны, отращивали длинные волосы и приобретали шмотки в местных грошовых бутиках на манер тех, которыми барыжили на самой Carnaby Street. Эти детки вдосталь насмотрелись на чужое веселье, славу, удачу, девченок, которыми уже обладали их британские сверстники, и они хотели свою долю.

Большею частью новое поколение играло приблюзованный рок. Конечно, они никогда не слышали оригиналов и учились уже у новых героев рокенрола, таких как Rolling Stones, Pretty Things, Animals и др. А Willie Dixon и Muddy Waters для них были теми, кто писал песни для Stones. Имидж имел первостепенное значение, а даже не самый далекий американский подросток знал, что Muddy Waters не носит битл-ботинки и не бренчит на гитаре Vox Phantom.

Т.о., слушая блюзы белых англичан и напевая песни, им в подражание с английским акцентом, достаточно неожиданно вся петрушка вылилась в самостоятельный жанр. И покуда панк 60х эволюционировал, ритм-энд-блюз и мерсибит отходили в тень, появилось множество групп, каждая из которых играла что-то свое: кто фолк-рок (Leaves), кто «стрит»-панк (Standells), а некоторые психеделию (Chocolate Watch Band) или поп (Cryan Shames). Но из всех музыкальных ответвлений 60х лучше всего сохранился ;) сырой наивный панк, под знаменами которого стояли бунтари всех мастей и расцветок от начала и до конца. К сожалению многие из нынешних панков рассматривают все относящиеся к 60м в контексте поколения хиппи из г. вудсток. Группы же, о которых мы сегодня собираемся поговорить были преимущественно подростковыми с нормальными подростковыми проблемами, полными разочарованности и презрения к тем правилам, по которым им следовало жить.

Между тем помимо всего прочего американскому подростку приходилось вариться в весьма агрессивной среде. Америка страна очень консервативная, и она не собиралась уступать и гладить по головке юных мятежников с длинными патлами в красочных одеяниях. В то время как гаражпанковская сцена выходила с окраин и набирала обороты, оставалось множество гопарей родом из 50х, которые находили удовольствие в третировании детишек с прическами под битлов, избивая их и обрезая им волосы. Кроме того каждая школа имела строгий дресс-код, который означал — нет длинным волосам (приходилось прилизывать и прятать «лишние» волосы, распуская их после школы), нет джинсам, нет рубашкам, нет битл-ботинкам и никаких мини-юбок. Будущее было гнетущим, среди перспектив на выбор колледж или Вьетнам.

Не существует лучшего утешения, чем музыка. То, что началось с банального подражания, довольно быстро стало уникальным. Гаражные панки изобрели резкий полный напряжения звук, с которым ни одна британская группа не шла ни в какое сравнение. Другие страны, особенно Канада и Австралия, имели развитую панк-сцену, но они не могли сравниться с тем, что происходило в Штатах.

Те, кто был вовлечен во все это, никогда бы не подумали, что то, чем они занимаются, может стать наиболее значительным и самым невероятно красивым временем за всю историю американской поп-музыки. И слушая одноразовые синглы, редкие альбомы, рассматривая рекламные плакаты из магазинов для подростков и пропуская через себя воспоминания тех, кому посчастливилось жить в это время, мы можем попробовать собрать историю в единое целое. В отличие от нашего времени, где критик на критике сидит и критиком погоняет, в середине 60х было не так уж много музыкальных обозревателей, которые бы освещали, что и где происходит.

В 1972 году музыкант/историк Lenny Kaye (позже ставший известным по выступлениям с Patti Smith Group) собрал два рекорд-сета, состоящих из некоторых практически ранее нигде не упоминавшихся единожды сверкнувших брильянтов из американских панк-групп 60х. Этот, ставший ключевым, релиз, значение которого теперь трудно переоценить, получил название «Nuggets» (Самородки). На вкладыше он указал жанр: панк-рок. Т.о., это был первый раз когда исполнителям типа the Seeds, Shadows Of Knight, Leaves, Mouse And The Traps, др. было оказано подобающее уважение с тех пор, как рок-критиканы задушили чистоту рокенрола.

Поклонниками «самородков» стали те, кто устал от легких и нежных певцов-композиторов, а также от претенциозных прогрессив групп. Эти ребята рылись в корзинах для уцененных товаров, шуровали по блошиным рынкам и гаражным распродажам в поисках диких звуков тех лет. По настоящему удивительно то, как мало мы до сих пор знаем о панке 60х. Отталкиваясь от наиболее популярных вещей вроде Music Machine «Talk Talk», «? & The Mysterians «96 Tears», Leaves «Hey, Joe», др. мы вскоре достигнем совершенно нехитовых команд, таких как Del-Vetts, Chocolate Watch Band, The E-Types, The Mourning Reign и, без преувеличения, тысяч других ровно таких же. Только неистощимая любовь к музыке подвигает коллекционеров панк-рока на титанический труд по составлению истории жанра. Было бы идиотским занятием писать статью в журнал об истории панк-рока как о явлении завершенном и полностью исследованном. Greg Shaw, знаменитый энтузиаст по гараж панковским делам, поведал о своей работе над книгой, посвященной предмету и настоящей статьи, и о том, насколько трудно ее ему писать. По его словам, это не будет обзором жанра с дурацкими продолжениями, а лишь небольшой печатной книгой с документальными материалами. По счастью наступила эпоха переизданий, что дает возможность любому новичку без каких бы то ни было сверхусилий припасть к истокам. Такие лэйблы, как Voxx, A.I.P, Rhino, Edsel, Line, Star-Rhythm, Bona-Fide и многие другие кажется взялись вытащить на свет и поставить в тираж все сколько нибудь стоящие записи панка 60х.

Но я надеюсь, что данная статья позволить сделать немного больше того, как только направить читателя в магазин за переизданиями. Одной из причин, почему вдруг Maximum R&R вздумал выйти с подобной статьей, является факт того, что панк 60х и панк сегодня имеют немало общих черт. Музыкально группы типа RF 7, Circle Jerks, Black Flag и другие являются логическим продолжением Sonics, Standells, и Shadows Of Knight. Рассматриваемые жестоким обществом как лишенцы и отбросы, панки сегодняшние так же, как и их предки, находят выход в музыке, дабы возвыситься над идиотами, которые пытаются их растоптать. Надеюсь, что те, кто представляет сцену сегодня, прочитав статью, уберегутся от ошибок, которые погубили гаражный панк в 60х.

Хотя музыка, о которой пойдет речь, была популярна 20 лет назад, она по-прежнему звучит свежо и волнующе. Недостаточно развитая инфраструктура между различными городами не позволила движению стать цельным и организованным, но оставшиеся от тех времен виниловые записи позволяют утверждать, что практически все уголки всех американских штатов внесли свой вклад в гараж панковскую революцию. Давайте совершим путешествие назад в другую эпоху.

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПАНКА

Кто придумал панк? Я уверен, что на данный вопрос ответа нет. Например, Wailers делали хиты уже в 1959 году, а те же Standells записывались в начале 60х. Вероятно, самым величайшим панком всех времен можно признать Jerry Lee Lewis, который по-прежнему продолжает оставаться самым знаменитым из всех плохих мальчиков в рокенроле. Эти ранние попытки не были частью общей сцены, всего лишь подтверждая, что лучшие рокеры всегда в душе были панками. Сцена фактически отсутствовала пока Beatles, Stones, Animals, Kinks и миллионы других не вторглись на наши берега, после чего каждый задрипанный городишко немедля заимел, по меньшей мере, дюжину отличных команд. В пример можно привести место, где я жил: население было примерно пять сотен жителей и на них приходилось 5 панк-групп. И так было везде.

Американский гаражный панк прожил несколько лет, его расцвет пришелся на 1966 год. Записи находили дорогу в эфирные листы радиостанций, и достаточно большое количество синглов как ни странно попали в Америка ТОП 10. Это было незабываемо — включать радио (только АМ диапазон) и слышать Sam The Sham «Wooly Bully», the Standells «Dirty Water» или the Blues Magoos «We Ain’t Got Nothin’ Yet.» Молодежный рынок был огромен, и радио в отличие от нынешних времен, хорошо знало свою аудиторию и быстро делало из этого деньги.

Несмотря на то, что 1966 был звездным часом гаражного панка, жанр был обречен. Его погубил не один фактор, а целая совокупность факторов. Как и можно было предположить, крупные медиа-магнаты и фирмы грамзаписи приложили свою руку, превратив все в руины. Они подписывали сырые рокенрольные группы, заставляя их клепать баллады, часто подключая сессионных музыкантов сыграть инструментальную часть, оставляя на долю самой группы лишь возможность спеть. Некоторые банды, как например American Breed имели настоящие панк-хиты, но их версии разбавленные, а другие фактически утопленные под толщей воды не трогали глубин души и не были равнозначны тому, чем они действительно являлись. Крайне печально узнавать о том, как отдельные группы окончили свое существование.

Другой вещью в себе, которая повлияла на преждеврмененный конец панка 60х, стала монополия в рок-критике. Писаки из журналов типа Crawdaddy и особенно Rolling Stone избегали гаражных панков словно чуму. «The Jefferson Airplane это серьезные артисты, ну а Electric Prunes это просто чья-то плохая шутка, поэтому они никогда не украсят наших страниц». Такая логика вызывала отвращение. Эти журналы были рупором движения хиппи, которое распространялось по стране, под своими следами погребая, оставляя в забвеньи группы, которые не стали меняться в угоду новым тенденциям в мире музыки, а также тех, которые решили пойти на поводу, но зазвучали настолько уебищно, что могли повредить своему душевному здоровью, не говоря уже о карме. Все были в зависимости от наличия действующих хитов в репертуаре, что не позволяло группе продолжать выживать за счет одних только своих верных поклонников. Последний гвоздь в крышку гроба с панком внутри вбила кончина старого доброго АМ радио. FM навязывал новый взгляд на новую псевдоандеграндную культуру, сменился AM формат: перестали крутиться песни из расчета на ТОП 100, а лишь только ТОП 15 или около того. Крупные лэйбл-компании остались на плаву, продолжая штамповать хиты, крошечные независимые лэйблы, именно те, кто продвигал гаражный панк в массы, очутились банкротами. Недолго музыка играла.

НЕЗАВИСИМЫЕ ЛЭЙБЛЫ

Также как и сегодня, крупные лэйблы в 60е годы вели себя весьма осторожно — боялись прогадать, поэтому гараж панковская сцена росла и развивалась в основном за счет смелых независимых лэйблов. Некрупные бизнесмены локального значения искали в своих пенатах собственных доморощенных Битлз, делали лэйблы, подписывали и записывали группы, и с ними достаточно легко добивались регионального успеха, даже если запись не становилась известной в масштабах страны. Некоторым, таким как Original Sound с the Music Machine, GNP Crescendo с the Seeds, Dunwich с the Shadows Of Knight, и Cameo Parkway с ? & The Mysterians повезло регулярно попадать в национальные чарты.

Независимые лэйблы в 60х сталкивались с теми же проблемами, с которыми имеют дело звукозаписывающие компании в наши дни. Плата за региональную дистрибуцию всегда была медленным и ненадежным источником дохода, часто в компании были счастливы, если удавалось получить хоть какие-нибудь деньги. Порой, имея в своем послужном списке довольно успешные песни и даже форменные хиты, дельцам не удавалось получить ни цента. Движение денежной наличности являлось основной проблемой, которая фактически не давала быстро продвигать изданные записи и тормозила карьерный рост артистов, подписавших контракты с данным конкретным лэйблом. Именно поэтому в 60е было поистине огромное количество по-настоящему хитовых вещей, которые так и не были должным образом доведены до конца.

Несмотря на то, что гаражный панк безусловно был детищем лэйблов независимых, крупные игроки на рынке звукозаписи тоже внесли свой вклад в его развитие. Многие прекрасные вещи вышли под маркой известных лэйблов. Так, Paul Revere & The Raiders успели записать серию своих классических тем типа «Steppin’ Out», «Just Like Me», «Hungry» и «Kicks» прежде чем, Columbia превратила их в трусливых мулов, сделав попутно из панка подростка, их лидер-вокалиста Mark Lindsay — кумира всех американских девочек и мальчиков. В то же время другой известный лэйбл Mercury извлек на свет божий фантастических Blues Magoos, чья роль в психеделическом панк движении только начинает получать признание историков и любителей старины.

Как бы то ни было, крупные компании также отличало то, что лажали они по-крупному. The Remains, взятые в тур в поддержку The Beatles, делали их раз за разом на сцене, однако Epic не спешила выпускать альбом, продолжая спекулировать на их славе и создавая ажиотаж. Capitol, весьма осторожная с Beach Boys/ Beatles/ Peter & Gordon, не знала как и кому продавать бостонских the Lost, поэтому они выпустили парочку синглов и быстро о них забыли. И по сей день как собака на сене они сидят над неизданным альбомом, который мог бы согреть сердца любителей панк-рока.

И таких историй вагон и маленькая тележка. С тех времен, похоже, ничего принципиально не изменилось: независимые лэйблы сегодня часто работают в поте лица поддерживая своих музыкантов, которых затем без затей поглощает корпорация-монстр, выхолащивая звук и редактируя имидж в угоду вкусам программных директоров и их жен.

МЕДИА

Помимо не к ночи упомянутых уже Stone и Crawdaddy рок-пресса в национальном масштабе практически отсутствовала как вид. Единственное, на что могли рассчитывать гаражные панки, были журналы для тинэйджеров, ориентированные преимущественно на любознательных девочек. Поэтому весьма редко в них обсуждались вопросы влияния тех или иных групп на те или иные группы, используемое оборудование, техники звукозаписи и прочее. Вместо этого можно было прочитать о том, например, какой любимый цвет у Ronnie Magoo, и где Jim Sohns предпочитает назначать свиданья. Это было весьма мило, и по счастью, гаражные панки не были настолько дебильны, чтобы брать с него пример.

Но на самом то деле все было не так уж плохо, т.к. на местячковом уровне была парочка взрывных тематических публикаций. The Beat от KRLA было место, в котором можно было прочитать о панк-сцене Лос-Анжелеса. Станция даже публиковала свое специфическое чтиво также и в других городах. Местный хит-парад ТОП 40 возможно и не был самым точным и правильным — бесконечные панковские песенки сменяли одна другую довольно быстро, но в этом был свой прикол. В The Beat отсутствовала стройная и продуманная критика, зато дух времени он передавал на всю катушку. В Бостоне была газетенка New England Teen Scene, в которой выходили интервью с такими малоизвестными товарищами как the Rockin Ramrods, Lost, Flat Earth Society и the Ones. Vox instruments публиковал не то газету, не то каталог, где рекламировал не только свои музыкальные инструменты, но заодно и группы, которые на них играли. К тому же не будет сильно преувеличенным сказать, что практически все и каждый, от мало до велика, от Stones / Beatles до Chocolate Watch Band / Seeds играли именно на Vox, поэтому в их каталоге было много интересных историй.

Hit Parader был лучшим гараж панковским зином тех лет, но даже в нем никто толком не врубался в то, какое колоссальное значение имеет гаражный панк. Сердца издателей полностью принадлежали английской ритм-н-блюзовой сцене и американскому фолк-року (они молились на Lovin’ Spoonful и Jim Kweskin Jug Band). Единственной группой, которая так или иначе получила в журнале слова одобрения стали the Blues Magoos, в то же время значение ? & The Mysterians и the Count Five необоснованно принижалось. И, тем не менее, на безрыбье и Hit Parader был весьма хорошим журналом.

Вот что действительно было круто, так это радио. У радиостанций не было ограничения в виде ужатых плэйлистов, поэтому ди-джеи могли сколько угодно крутить музыку, которая котировалась на данном конкретном радио. Именно на радио впервые появлялись многие хиты, которых еще никто нигде не слышал. Например, группа Richard & The Young Lions могла взрывать сцену Нью-Джерси/Нью-Йорка с песней «Open Your Door», в то время как в близлежащей Филадельфии никто и ухом не повел, и ни один ди-джей не был в курсе относительно того, что за музыку там играют, и это было нормально. AM радио позволяло музыкантам найти своего слушателя, и, несомненно, это было главной причиной расцвета рок-творчества. Когда сцена потеряла его поддержку, все быстро завяло.

Можете верить или не верить, но телевидение также было чрезвычайно важным фактором в развитии гаражного рока. Задолго до того как люди придумали MTV, панков 60х показывали на всю страну по телевизору. Впервые это произошло на шоу Shindig и Hullaballoo (кстати, неплохо б было б, если б MTV их снова показало б). Помимо этого, у Dick Clark было две крутых шоу-программы: American Bandstand (сплошные хиты) и, что куда более по нашей теме, Where The Action Is. В последней каждый будний день показывали выступления лучших рокеров 60х — как панков, так и британских команд, фолк-рок, соул и т.д. Это было потрясающе. Позже Dick сделал для Paul Revere & The Raiders свою собственную программу — Happening ’68, но несмотря на несколько замечательных выступлений, в т.ч. телевизионную версию ‘Battle of the Bands’, время этой программы уже ушло. Dick Clark сохранил записи всех своих шоу, и готов пустить их снова в широкий доступ на видеокассетах или через кабельное телевидение. Это преступление, что шоу эти валяются на полках и собирают пыль.

Напоследок расскажем о самом лучшем шоу всех времен и народов — шоу, популярном в штате Кливленд и окрестностях под названием Upbeat. Можно сказать, сбылась мечта всех панков и идиотов, т.к. все самое прекрасное было здесь представлено. Лично я помню The Shadows Of Knight, Magicians и The Choir. Программу вел Don Webster, и сейчас бы я ее с удовольствием пересмотрел.

В каждом большом городе на телевидении были свои собственные программы танцевальной музыки, в которых обычно представляли именитых гостей, ну и заодно местных долбоебов. Программы таких чуваков как Lloyd Thaxton, Jerry Blavat, Hit и Clay Cole даже проводили свои брифинги и распространялись по подписке среди нескольких местных телевизионных станций.

Гаражных панков также привлекали для участия в фильмах, там, где снимались сцены вечеринок. Многие из тех, кого можно было найти на пляже поздней ночью или в зарисовке о жизни наркоманов, были the Leaves, Beau Brummels, Standells, Seeds, Chocalate Watch Band, Barbarians и т.д. Не оставим также в стороне знаменитую киноленту Riot On Sunset Strip, сюжет которой построен вокруг местной гараж панковской движухи. Другой сильный тематичный фильм — T.A.M.I. Show Movie (Teen Age Music Incorporated).

ТУРНЕ/КЛУБНАЯ СЦЕНА

Рокенрол в 60е был еще на ранней стадии развития, поэтому все было организовано через жопу. Многие группы, синглы которых покоряли чарты и топы, вынуждены были играть в школьных спортивных залах и на окружных ярмарках. Некоторым везло выступать с группами покрупнее. Когда the Byrds, Stones или Paul Revere & Raiders отправлялись в турне, они часто звали местных панков, таких как The Lost, Zakary Thaks или The Remains, на разогрев. Туры Dick Clark под маркой «Caravan of Stars» представили публике многие гараж панковские банды, например Raiders, Don & The Goodtimes, The Robbs и The Hardtimes.

Существовали клубы для подростков, а также ночные клубы для тех, кто постарше. Практически все стоящие группы переиграли в Whiskey, многие выступали в Ciro’s (пристанище the Byrds / Leaves) и It’s Boss, отсюда становится понятно, за счет чего сцена Лос Анжелеса была столь активна. В Бостоне был клуб Tea Party and The Rat, в Нью-Йорке — Cafe Au Go Go и The Night Owl. Кажется, в каждом городе было хотя бы одно место, где можно было потусоваться и послушать хорошие группы.

Для команд, которые не вспыхивали ярко в масштабах страны и даже не очень ярко локально, оставался шанс проявить себя на «битвах банд» («battle of the bands»). Это было музыкальное соревнование, где молодые группы боролись за свою крупицу славы с другими такими же местными коллективами. Призом обычно был контракт с местным независимым лэйблом. Детки заполоняли залы, в стенах которых проходила битва между дюжиной или даже поболе групп, стремящихся стать следующими Stones. Многие из этих шоу были записаны, и в настоящее время являются наиболее желанными артефактами гаражной эпохи. Сейчас, слушая эти записи, очевидно, что большинство из них были ужасны. Как бы то ни было, тогда они всегда вызывали горячий энтузиазм, и были ценны хотя бы уже тем, что собирали всех вместе. Это было не только прекрасной возможностью увидеть и услышать неизвестные гаражные группы, но кроме того делало рекламу местному музыкальному сообществу. Через день или два детки могли стать знамениты на всю школу, что позволяло скрасить действительность, состоящую из домашних заданий и тестов.

МОДА

Она была ничуть не менее важна, чем сама музыка, что возможно справедливо при смене любых жанров. Для парней «быть в теме» значило отрастить волосы в стиле «швабра» или лохмы или космы. Лучшие лохмы или космы тех времен были у Brian Jones, гитариста/вокалиста Stones, поэтому те, кто имел наиболее похожие, становились обычно весьма популярны. Среди американских панков лучшие космы были у Joe Kelley, басиста Shadows Of Knight, а также у всех членов the Blues Magoos. Практически невозможно было увидеть их глаза. Тех же, у кого не было длинных челок и волос выше воротника, обычно отращивали их до подбородка и зачесывали на одну сторону, позволяя им падать на лицо во время игры на музыкальных инструментах. Позже, когда стилистика начала меняться от панков к хиппи, парни стали делать пробор посередине башки и растить волосы до плеч и дальше. Но это уже другая история.

Девчата не были активными участницами в гараж панковской движухе относительно всего, что касалось непосредственно участия в бандах. Но слушательская и танцевательская аудитория как раз напротив была преимущественно женской. Нередко пижонски разодетые/причесанные пацаны были прогоняемы из групп, но девочки обожали ребят, которые выглядели как их британские кумиры. Поэтому, те из девочек, которые следили за последними веяниями в мире музыки, старались не отставать от парней и одеваться как англичанки или, как позже стало принято их называть, «птички». Волосы у них были изнуренно длинными и прямыми, все кучерявое выпрямлялось и отутюживалось. Инструкции по этой сложной процедуре можно было найти в журналах для тинэйджеров. Одежда была сильно поношенной и настолько короткой, насколько было возможно (или настолько, насколько было позволительно в ней ходить в школу), а также обязательно было наличие ботинков. Необязательной, но ничуть не менее важной частью туалета, были пояса с пряжками и вельветовые «модские» шляпы. (и 2)

Если ей говорили, что она похожа на Marianne Faithful, она знала, что достигла своей цели.

Помимо упомянутых уже причесок, парни обычно носили широкие вельветовые брюки, за исключением тех случаев, когда они хотели выглядеть по-настоящему зловеще, тогда они предпочитали черные джинсы. Рубашки были красочными (с канвой, узорами в «горошек» или пейсли) порой с толстыми рукавами. Как и девчата, парни часто носили широкие пряжки на ремне и вельветовые фуражки. Что касается ног, то их следовало облачать в привозные битл-ботинки (и 2), остроносые на высоких каблуках. Для тех, кто играл в школьных группах, ботинки пустыни были как раз самое то.

Музыкальные инструменты также были одной из основных составляющих моды в 60х. Как выше упоминалось, многие группы спонсировала компания Vox instruments, которая снабжала гаражных панков именно тем, что им было необходимо. Инструменты Vox, пожалуй не отличались самым распрекрасным звуком или легкостью игры (грифы гитар и басов были отвратительны), но они общепризнанно наукрутейше выглядели. Напоминаю, что имидж все, жажда — хуйня. Также были популярны гитары марки Rickenbacker (особенно 12тиструнка для фолк-рокеров), Fender (Stratocasters, Telecasters, Jaguars) и Sears’ Silvertones. Среди небольших органов пользовались популярностью опять же Vox (Jaguar / Continental) и Farfisa. Из усилителей в употреблении ходили либо Fender (Twin Reverb / Super Reverb / Bandmaster), либо снова Vox (Super Beatle / Buckingham).

Кажется по этому поводу даже добавить нечего и самое время поговорить о разных локальных сценах и о собственно группах, которые ковали гаражный панк. Напоминаю, что данная статья дает общее представление о гаражной культуре, поэтому я надеюсь, матерые коллекционеры не будут жаловаться, если я обойду стороной какую-нибудь безнадежно малопонятную группу с их любимым единственным ужасным синглом.

ТИХООКЕАНСКИЙ СЕВЕРО-ЗАПАД

Вполне возможно, что первые панк-группы возникли именно в этом регионе. Вместо того, чтобы бороться с британским засильем, здесь в конце 50х крепкие, жесткие инструментальные группы, такие как Wailers («Tall Cool One») просто делали свое дело, создавая альтернативу попсу, который, казалось, уже полностью подменил собой рокенрол. В этом районе преобладали живые группы, и на танцах всегда было полно народу, желающих их услышать.

Когда первая волна гаражного панка только нахлынула, на Северо-Западе уже было полно ветеранов движения, готовых дать бой английскому вторжению. Лучшими были такие группы, как the Sonics, Wailers, Paul Revere And The Raiders, The Kingsmen и Don And The Goodtimes. Они рубили честный бескопромиссный рокенролл, и их без ложной скромности можно назвать лицом рокенрола в США, в то время как Британию представляли группы Kinks, Yardbirds и Pretty Things.

The Sonics со своим фронтмэном-дикарем Gerry Roslie обретались в г. Такома штата Вашингтон. Они записали несколько альбомов с ставшими классическими «Psycho», «The Witch», «Strychnine» и «Boss Hoss», которые по-прежнему оказывают огромное влияние на современные группы (например, the Cramps). Roslie был угрюмым вокалистом, он мог орать лучше, чем кто бы то ни было, и группа оказывала ему полную и безграничную поддержку своим плотным звуком. На сцене они буквально разрывались. Нельзя сказать, что The Sonics были красивой группой, но они были настоящими.

The Wailers также из Такомы поначалу были известны лишь своим хитом 59 года «Tall Cool One», но записав несколько сильных альбомов, твердо встали на рельсы панк-революции. Три песни группы, которые непременно стоит услышать — «Dirty Robber», «Bama Lama Loo» и «Out Of Our Tree», записаны на преуспевающем лэйбле Etiquette. Пожалуй, они не были такими свирепыми, как песни the Sonics, но их было много и они также пользовались популярностью. Если вы еще не поняли, то эти Wailers появились на свет намного раньше группы Bob Marley.

Kingsmen из Портленда несомненно помнят больше всего за их хитовую версию кавера на наиболее часто перепеваемую гаражную песню — «Louie Louie». Эта простейшая песенка на трех аккордах с текстом о сексуальной самонадеянности являлась именно тем, о чем была вся панк сцена 60х. Песня стала предметом расследования ФБР о наличии в ней пропаганды похоти и подрыва моральных устоев, в результате чего была запрещена на выход в эфир на многих радиостанциях. Но подростки не слушали родителей и продолжали скупать ее пачками, т.к. это был суперхит. Несмотря на то, что весьма многие банды имели в своем репертуаре кавер на этот классический ритм-н-блюзовый номер, придуманный Richard Berry в лохматом году, the Kingsmen имели с ним наибольший успех (до тех пор, пока Black Flag не записали свой вариант). Кроме того у the Kingsmen была масса других убойных вещей, таких как «Night Train», «That’s Cool That’s Trash» и «Long Green». Лучшим нехитовым переизданием группы является альбом «A Quarter To ‘Three», где в их исполнении можно услышать взрывные панк-стандарты — «Satisfaction», «Hang On Sloopy» и «Poison Ivy».

Ну а самыми великими на Северо-Западе, по моему авторитетному мнению, были все таки Paul Revere & The Raiders. Хотя они и получили наибольшее признание, связав себя контрактом с Columbia records, тем не менее, именно их ранние синглы и альбомы на бесчисленных маленьких лэйблах были совершенными рок-хитами. Лучшие моменты своего творческого пути группа пережила после того, как Paul Revere убедил своего молодого саксофониста Mark Lindsay отложить в сторону дудку и начать петь. Несколько лет подряд группа без остановки штамповала панк хит за панк хитом: «Steppin’ Out», «Just Like Me», «Hungry», «Great Airplane Strike», «Ups And Downs» и конечно «Kicks» были истинными брильянтами. Но неожиданно что-то непонятное случилось с ними со всеми. Один за другим члены ансамбля стали его покидать, когда Columbia решила отныне представлять группу как Paul Revere And The Raiders With Mark Lindsay. Всего несколькими годами ранее Mark был голосом панк-рока, а теперь максимум на что его хватало — спекулировать на сексуальных фантазиях 12тилетних девочек. С каждым новым релизом музыка становилась все скучнее, и великая ранее панк-группа стала не более значимой, как Jay & The Americans. Одно из самых крупных преступлений против панк-человечества является картина медленного болезненного заката группы Paul Revere & The Raiders.

РАЙОН ЗАЛИВА САН-ФРАНЦИСКО

Северная Калифорния также имела развитую гараж панковскую сцену. Пожалуй, здесь не было так много групп как в Лос-Анжелесе, но записи, которые выходили, были всегда высокого качества. В коммерческом отношении самой удачной группой залива Фриско являлись The Beau Brummels (напоминаю, что это было время, предшествующее разгулу власти детей цветов и прочих хиппанутых типа The Jefferson Airplane, Greatful Dead, Moby Grape и Country Joe & The Fish). Записавшись на местном лэйбле Autumn (который, кстати, также издал замечательный сборник сан-французского панка под названием San Francisco Roots, где были представлены те же Brummels в компании с другими местными классиками жанра — The Vejtables, Great Society и т.д.) группа заимела в своем послужном списке несколько хитов: «Laugh Laugh», «Just A Little» и «Don’t Talk To Strangers». Их звучание представляло собой сверхъестественный гибрид мерсибита, фолк-рока и поп музычки, украшенное исключительным вокалом Sal Valentino. Недавно выпущенная компиляция под названием «From The Vaults» (Rhino) дает представление о the Beau Brummels как о группе также способной играть рок, но во время своего расцвета музыканты видимо решили не менять коней, которые несут золотые яйца в виде навязчивых мелодий.

Коллекционеры «хардкора» скорее всего скажут, что лучшей группой в районе Сан Хосе была The Chocolate Watch Band. Они умели делать самые лучшие гаражные кавера на Stones, что подтверждают такие песни «Let’s Talk About Girls» и «Sitting There Standing», а также не чурались играть приятный фолк-рок как «Baby Blue». Но как только их альбомы стали близки к идеалу, группа ударилась исполнять длиннющие скучные психеделические джэмы. Если вы надумаете послушать The Chocolate Watch Band, то рекомендую начать с «The Best Of» (Rhino), в котором наглядно продемонстрировано, почему коллекционеры так любовно о них отзываются. После прослушки сборника я уверен, многие станут разыскивать три их пластинки (лучше оставить третью, «One Step Beyond» без внимания) и отдельные синглы.

В Сан Хосе было все для развития гаражной сцены, поэтому неудивительно, что вскоре появилось порядочное количество местных банд, лабающих гаражный панк в свое удовольствие. Признанным законодателем жанра являлись The E-Types, которые обрели успех с песнями «I Can’t Do It», «Big City» и потрясающей «Put The Clock Back On The Wall», однако группа оставалась практически неизвестной за пределами округа. То же самое можно сказать и о William Penn, у которого вышли несколько прекрасных записей, включая «Blow My Mind». Кстати давно уж пора его переиздать. Здесь же the Mourning Reign записали свои великие «Satisfaction Guaranteed» и «Evil Hearted You». The Brogues по большому счету известны как группа, на почве которой выросли будущие музыканты Quicksilver, но их собственные синглы, особенно «Don’t Shoot Me Down» и «I Ain’t No Miracle Worker», хороши и сами по себе и заслуживают отдельной похвалы.

Две значимые команды из округа Сан Хосе, но так и не снискавшие славы в национальном масштабе, были клонами Yardbirds — это the Count Five со своей «Psychotic Reaction», сыгранной жестко на утяжеленной гитаре с перегруженным основным риффом, с одним приличным альбомом; и The Syndicate Of Sound со своей фолк-роковой «Hey Little Girl» (в 70е перепетая группой the Dead Boys). Обе группы, казалось, имеют и драйв и талант, чтобы стать реальной силой, но к несчастью ни одна не смогла до конца реализовать свой потенциал.

Слушая разные записи, понимаешь насколько интересной и веселой была сцена в Сан Хосе с множеством энергичных колоритных банд. Можно только позавидовать подросткам 60х, которые имели возможность слушать отличную музыку живьем в своих клубах и на танцах. Кто-нибудь должен непременно выпустить сборник по группам Сан Хосе, чтобы ненароком не потерять эту прекрасную музыку.

В районе Залива были и другие горячие местечки неподалеку. Так, в Сакраменто обитали Oxford Circle, чья «Foolish Woman» стала классикой жанра. Барабанщик группы Paul Whale закончил карьеру в Blue Cheer, остальные музыканты позже записались в звукоинженеры, например 12″ от True West — это их рук дело. The New Breed, казалось одно время, имеет потенциал стать чем-то немаленьким с песнями «Green Eyed Woman» и «Want Ad Reader», но бесполезно.

Конечно, район Залива породил и the Golliwogs, которые позже сменили название на Creedence Clearwater Revival и написали целую охапку хитов. Их ранние вещи, сочиненные под влиянием Битлз, вошли в недурственный альбом, вышедший на лэйбле Fantasy. В 1965 The Harbinger Complex начали играть и записываться. Чуть позже их приняли на постоянку в местный танцевальный зал, но серьезно дальше они продвинуться не смогли. Тем не менее их релизы выдержали испытание временем. Некоторые другие группы, которые сверкнули и исчезли в никуда — the Daily Flash, The Mystery Trend и The Mojo Men.

ЛОС АНЖЕЛЕС

Хотя в каждом регионе США обитают свои персональные коллекционеры, фанатично собирающие артефакты, к нему относящиеся, — в плане панка 60х Лос-Анжелес по-моему будет регионом чрезвычайно богатым: быстро развивающаяся сцена, постоянно подогреваемая масс-медиа, множество клубов, масса независимых лэйблов. В городе ангелов базировались сотни групп, делая записи, получая прессу, снимаясь в эпизодических ролях в «драйв-ин» фильмах, и живя жизнью «звезд». Конечно, только немногие из них стали известными за пределами города, поэтому осталось весьма немало виниловых промо-записей, затерянных во времени, которые ждут чутких ушей и заботливых рук. Так, серии лос-анжелесского панка 60х выпускает отличный лэйбл A.I.P. Уже вышли первые три альбома, в которых прослеживается эволюция от танцевального панка, происходящего от ритм-н-блюза, к тинэйдж-панку и от него к «флауэр-пауэр» панку. Это прекрасные сборки, которые стоит иметь в своей музыкальной коллекции.

Лос Анжелес приобрел славу города, в котором сбывались мечты, но это было далеко не все. Не всегда признаваемые коллекционерами как часть общей сцены, the Byrds и Love, оказали, тем не менее, на нее огромное влияние. The Byrds изобрели фолк-рок и незамедлительно стали примером для многих начинающих гаражных банд в одном ряду с the Rolling Stones / Pretty Things. Послушайте их ранние демо-пленки, изданные как «Preflight» на Together Records, и окажется, что the Byrds тоже были весьма красивой гаражной группой (особенно песня «You Movin'»). Качество записи (производство Terry Melcher) к сожалению оставляет желать лучшего. The Byrds также, выпустив в свет свои два шедевра «5D» и «Eight Miles High», направили стопы многих последователей в сторону психеделического панка. Love в куда меньшей степени засветились в чартах, однако казалось, что большинство людей, которые купили их записи, сами являются музыкантами местных банд, т.к. впоследствии вышло огромное количество каверов на их песни. Как и добропорядочные the Byrds, Love подвигли сцену развиваться в сторону фолк-панка и психеделического панка, но в отличие от них музыка Love была как лезвие опасной бритвы, что во многом результат увлечения лидера группы Arthur Lee ранним Mick Jagger.

На уличной сцене Лос-Анжелеса состоялись три потрясающие гараж панковские группы, которые все-таки обрели, хотя и несколько ограниченную, известность в масштабе страны — это The Music Machine, The Standells и The Seeds.

The Music Machine была компания угрюмых молодых людей, что конечно было весьма круто. Они были одеты во все черное, аккуратно подстрижены «под горшок». Другой диковинкой было то, что все носили черные кожаные перчатки. Звучали они поначалу довольно придурковато, что однако сослужило им хорошую службу, т.к. выдало информационный повод для людей на Bandstand типа того же Dick Clark. Что касается их винила, то the Music Machine были великолепны со своими собственными песнями, жесткими и агрессивными, а кавера им не очень удавались. Звучание группы отличалось безумными наложениями гитары и органа. Собственный материал сочинялся гитаристом/вокалистом Sean Bonniwell. Отдельные трэки, такие как «People In Me», «Wrong», «Double Yellow Line» были по-настоящему неподражаемы, но их ставшая классикой «Talk Talk» вобрала в себя абсолютный максимум панковских мощностей. Sean слабо управлял своим голосом, на отдельных песнях порою злобно выбрызгивая каждое слово. Несколько фирм грамзаписи оценили брильянт по достоинству. К сожалению, набор каверов, да и сами кавера на альбоме были сыграны бледно, что не позволило его отнести в разряд блестящих альбомов 60х. Но все-таки по-прежнему, большая часть песен строго рекомендованы к прослушиванию, также как и несколько трэков на втором альбоме и тех, что не вошли на LP.

The Standells вылупились на свет в начале 60х. В 63/64 годах они играли танцевальный рок, стилизованный под ритм-н-блюз, делая записи, и совершая вылазки в кино и на тв (Munsters — следите за повторами). В 1965 году они снюхались с продюссером Ed Cobb, и вещи стали вставать на свои места. Cobb сочинил для группы «Dirty Water», и, как говорится, остальное уже история. Летом 66 года было практически невозможно слушать целый час радио и не услышать хотя бы один раз этой песни. Ed Cobb сделал звук the Standells былее мясистым и нарастил группе отличные голосовые связки. Но что более важно — он санкционировал использование девайсов нового поколения, которые юзала вся прогрессивная панк-общественность — фуззовые коробочки и педальки. Лидер-гитарист подключал свою гитару к этой волшебной коробчонке, которая контачилась напрямую к усилку. В выключенном состоянии звук был обыкновенным, но когда он ее включал (наступая на переключатель), получался деформированный фуззовый звук, который впоследствии стал основой всех гитарных риффов в панк-музыке. Если вы послушаете все эти записи, о которых я тут толкую и продолжаю в этой статье, то я держу пари, что в большинстве, если не во всех, был гитарист, который бы использовал фуззовую коробочку по назначению. Именнно в тот момент, когда the Standells открыли этот новый прекрасный звук и оставили свой танцевальный рок на долю доходяг и ушлепков, именно тогда они стали реальной гаражной силой.

После успеха «Dirty Water» группа сделала еще парочку хитов помельче — «Sometimes Good Guys Don’t Wear White» и ставший классикой легкого жанра «Why Pick On Me», после чего отправились в турне с the Rolling Stones. Но кредит доверия резко пошел на убыль после выхода «The Hot Ones», ужасного сборника хитов прошлого и настоящего. Многие считали, что The Standells это лос-анжельские The Stones, но они получили нож в спину, слушая на редкость дерьмово сыгранный «Eleanor Rigby».

История показала, что этот альбом была их главная ошибка. Позже они издали несколько цельных панк синглов, таких как «Try It» и «Barracuda», но никто больше не хотел обламываться. Rhino только что выпустил их сборный альбом «Best Of», который безусловно займет не последнее место в антологии гаражного рока.

The Seeds была группа, про которую простые люди обычно ошибочно думали, что все они дураки и что музыка какое-то дерьмо. Допустим даже, что музыка всех их песен действительно была однообразной, зато the Seeds не потеряли свой неповторимый стиль! Стабильность — признак класса! Лидер-певец Sky Saxon даже стал довольно крупным предметом культа. Хотя в последние годы он почти ничего не сделал, люди постоянно сплетничают и травят байки на его счет, и если хотя бы половина из них правда, Saxon более чем достоин тех загадочных обещаний, которые он демонстрировал на различных альбомах Seeds.

Довольно удивительно то, что альбомы группы (все на лэйбле GNP) никогда не были полностью распроданы. Этот факт позволит нам легче понять, как Sky таки стал легендарным, и что способствовало окончательному распаду группы. Их первый LP вышел в начале 1966 года — и начало было взрывное. Состав банды из Vox-органа, гитары, барабанов и вокала (позже the Doors взяли его на вооружение, и не случайно, ведь Jim Morrison был страстным поклонником Seeds) по звучанию резко контрастировал с обыкновенными две гитары, бас + барабаны. На всех треках альбома были одинаковые органные и гитарные сбивки, что только усиливало очарование примитивизма.

Как ни странно, аранжировки стояли на втором месте. The Seeds остались на плаву благодаря взвинченному раздражительному гимну «Can’t Seem To Make You Mine» и очевидно ставшей классикой «Pushin’ Too Hard», спетыми Sky своим звериным голосом. Во время исполнения он то рычал, то что-то бормотал, и в половине случаев издавал звуки, больше похожие на вопли раненого зверя, нежели на вокалиста популярной рокенрольной команды. Его беззаботное отношение к миру и неукротимый характер шли на пользу группе и придавали им больше загадочности. Они в ус не дули в те счастливые времена, когда «Pushin’ Too Hard» был бесспорным хитом.

Их 2й альбом, «Web Of Sound», также стоит приобрести, но после него равновесие было нарушено, и вещи, ранее незыблемые, начали рассыпаться. Sky помешался на флауэр-пауэр движухе и следующий альбом, «Future», выдался странным и беспорядочным. Saxon подключил духовые, струнные инструменты и ситары к своему запатентованному рифу из известной песни, но это не было похоже на нормальную аранжировку. После неудачи он продолжил остервенело зарываться в могилу, пытаясь срубить бабок вместе с безумным «белым блюз-бандом». Их совместные потуги вылились на страну альбомом «A Full Spoon Of Seedy Blues», который был на редкость безвкусной подделкой. Тем не менее, The Seeds закончили свое существование на высокой ноте, выпустив сильный концертный альбом и несколько интересных синглов для MGM, но к тому времени группа уже растеряла всю свою слушательскую аудиторию.

Среди тех на земле города ангелов, кто не оказался в фаворитах, было немало впечатляющих коллективов. Следующие, кому мы уделим немного внимания, будут прославленные коллекционерами грампластинок The Sons Of Adam, The Lyrics, The Bees и т.д. The Sons Of Adam выпустили несколько синглов под сильным влиянием the Yardbirds. Среди прочего в их репертуаре была клевая, сырая версия песни Monkees «Tomorrow’s Gonna Be Another Day». Из The Sons Of Adam позже образовалась другая достойная группа Other Half, которые часто выступали в танцевальных залах по всему округу Сан-Франциско. The Lyrics были великой группой, но остались недооцененными в тени своих соседей по лэйблу GNP — the Seeds. Тем не менее, между 65 и 68 годами они выпустили пригоршню фолк-панковых синглов, которые высоко оценивались и продавались в городе по самым высоким ценам. Вероятно, самой успешной их песней можно назвать «So What», плотный фуззованный фолк-панк.

The Leaves вошли в историю как авторы наиболее хитовой версии «Hey Joe», песни, очень часто перепеваемой гаражными бандами. Также у них был хит местного значения, крепко сбитый фолк-панк «Too Many People». Они были группой, про которую нельзя было понять, в какую сторону они хотят развиваться, что нового собственного они хотят совершить. Звучание команды перемежалось туда сюда от the Byrds к Rolling Stones и обратно. Несмотря на некоторое замешательство и отсутствие способностей продолжать победное шествие, начатое в 1966 с выходом «Hey Joe», несмотря на это, группа записала альбом неплохих песен, которые весьма недурственно вместе слушались. Если вы не можете найти оригиналы, то обратите внимание на переиздания. Так, Line переиздала дебютный альбом, а Panda выпустила хорошо подобранную компиляцию лучших песен.

Продюссером группы The Rain был Brian Ross, который ранее вытащил на свет the Music Machine. Звук группы формировался под сильным влиянием английского ритм-н-блюза, но с яростной безуминкой. Крупицу славы группа обрела с песней «ESP», которая сильно смахивала на «LSD» от the Pretty Things. Было бы недурно, если б новые переиздания включили побольше их материала. Существует еще, по крайней мере, несколько ранее невыпущенных трэков, которые могут наделать шума.

The Electric Prunes были родом из Сиэтла, но позже осели в Лос-Анжелесе. У них было несколько великих синглов, а вот альбомы вышли довольно поверхностными. Но только болван пройдет мимо их нафуззованного скрежета «I Had Too Much To Dream Last Night». Как жаль что они не смогли сотворить ничего в равной степени достойного прослушивания, пожалуй лишь «Get Me To The World On Time» в какой-то степени может с ним сравниться.

Также была целая плеяда интересных мексиканско-американских панк-ансамблей, которые записали кучу ритм-н-блюзово-ориентированных песен. The Premiers добились удачи с «Farmer John», Cannibal & The Headhunters с «Land Of 1000 Dances», наконец The Midnighters с «Whittier Blvd». Все эти записи были натурально вареные, оставляющие ощущение, что они были записаны живьем во время пьяной оргии. Большинство из них заслуживают того, чтобы быть переизданными — вероятно найдется немало любителей, способных оценить их по достоинству.

Среди других сумасшедших прекрасных песен Лос-Анжелеса можно рекомендовать следующие: The Satans «Makin’ Deals», The Roosers «One Of These Days», The Grim Reapers «Two Souls», Hamilton Streetcar «Invisible People», The Avengers «Be A Cave Man», The Robbs «Race With The Wind», The Bees «Voices Green And Purple», The Lollipop Shoppe «You Must Be A Witch», The Cindermen «Don’t Do It Some More», The Jagged Edge «Midnight To Six» и буквально сотни других групп/записей.

ЮГО-ЗАПАД

В Аризоне сцена была суматошная. В Таксоне несколько хороших гаражных записей выпустили the Quinstrels, ранее известные как The Intruders и The Dearly Beloved. Они переехали в Лос-Анжелес и уже записывали альбом, как неожиданно их певца убило в автомобильной аварии. Большой таксонской группой были The Grodes (также записавшие некоторые вещи под названием The Tongues Of Truth). У них было стройное панковское звучание, уверенный вокал и четко сыгранный материал. На самом то деле знаменитая «Let’s Talk About Girls» была написана ни кем иным, как Manny Fraser из The Grodes. Песня была записана под маркой The Tongues Of Truth, но большую известность получила после издания кавера на нее от The Chocolate Watch Band. Более развитая и активная сцена была в Финиксе, во многом благодаря тому, что несколько важных записывающих студий базировались именно там. На финиксовской земле помимо Alice Cooper (как гаражная банда the Nazz — не путать с филадельфийскими Nazz) и The Tubes выросли такие черти как Superfine Dandelion, The Velairs и фантастические Phil And The Frantics (у них был чудесный звук в духе Zombies).

Безумный панк-бит не обошел стороной и Нью-Мексико. The Plague из Альбукерке родили поистине вдохновенную песню «Go Away», The Fe-Fi-Four Plus 2 создали классическую «I Wanna Come Back From The World Of LSD», а The Cellar Dwellers (другие великие незнакомцы) так и остались никому не известными, несмотря на их шикарную «Working Man». Несомненно Voxx скоро прольет свет на многие винтажные панк-банды Аризоны, что уже произошло вместе с переизданиями the Grodes и Phil & The Frantics. Я лишь надеюсь, что в большей степени будет обращено внимание на Нью-Мексико, т.к. там была весьма богатая гараж панковская сцена, сколько мне известно.

ТЕХАС

Что касается Техаса, то по его истории, по истории его музыки, по истории его рок- и панк-сцены 60х существуют совершенно особые ученые специалисты, и немалое число взволнованных коллекционеров-собирателей редкостей бороздят его просторы, ведь наряду с Лос-Анжелесом именно техасская сцена породила наибольшее количество групп крупного калибра. Звуки, возникшие здесь были настолько наивно безумны, насколько вообще могли быть. Хотя национальная пресса сфокусировала свое внимание на психеделической революции в Сан-Франциско, в действительности самая чокнутая психеделия была родом из Штата Одинокой Звезды. Возможно из-за близости пейотлевых и грибных долин, других объяснений не нахожу тому факту, что именно в Техасе была наиболее «здоровая» сцена и немало ни на что непохожих фирм грамзаписи.

Самой печально известной техасской панк-бандой были The 13th Floor Elevators. Ведомые талантливым Roky Erickson, The Elevators исторгали противоестественное жвучание, созданное частично под влиянием The Rolling Stones, но куда в большей степени просто ни с чем не сообразное (во многом из-за электроджуга Tommy Hall). К концу 66 года The Elevators стали первой в мире нойз-группой, это было как раз то время, когда группы стали мигрировать из панка в психеделию. Как лучшие из лучших, они сохранили свой фирменный сырой топорный подростково-панкостный звук, продолжая свободно экспериментировать, находясь на вершине жанра. Все четыре их LP стоит иметь в домашней коллекции. Также существует интересный живой бутлег их выступления в Сан-Французском Avalon Ballroom, который прекрасно передает всю безумную атмосферу концерта группы. Проблемы с наркотиками положили преждевременный конец The Elevators, хотя Roky и объявился позже в 80х с новой бандой и даже выпустил альбом.

Другой высоко ценимой коллекционерами группой являются The Moving Sidewalks, даже, несмотря на то, что их музыка по большей части лежала в области прогрессив-психеделии в противовес гаражному панку. Но как бы то ни было их первый же сингл «99th Floor», что невероятно, стал подлинным шедевром и классикой жанра. В основе песни были странные стихи, мощный фуззовый рифф, неослабевающий бит и удивительная мелодия. Весьма печально, что группа не продолжила играть в том же духе. Гитарист Billy Gibbons позже зачал группу ZZ Top, и даже сам Jimi Hendrix благословил их в добрый путь, что является второй причиной несколько завышенной оценки группы. Ведь, по сути, они стали великими лишь благодаря единственному синглу, все остальное их творчество было лишь «просто неплохо».

Более разносторонней группой были Mouse And The Traps, которые записали бесчисленное количество синглов. Их наверное лучше всего помнят за сверхъестественный голос их вокалиста Ronnie Weiss (по прозвищу Мышь) в песне «A Public Execution», звучащий как ни дать ни взять Bob Dylan собственной персоной. Но группа умела также давать жару и по хард-року. Их сборник на Eva — одно из лучших переизданий, которые можно было сделать.

The Elevators, Moving Sidewalks и Mouse & The Traps являются тремя основными командами, которые составляют повышенный интерес у коллекционеров, но помимо них было черте сколько техасских панков, которые не попадали ни в какие чарты. Например, у Sam The Sham And The Pharaohs была даже небольшая вереница хитов, хотя внешне они были скорее просто новаторами, нежели именно панками. Несмотря на это, без дураков изящная лирика их песен «Wooly Bully», «Ju Ju Hand», «Ring Dang Doo» и «Little Red Riding Hood» позволяет утверждать, что это был все-таки эротический рок. Музыка Sam во-многом исходила из корневых 50х: использование саксофона и ритм-н-блюзовые размеры, в то же время — ритмичный бит, Vox-орган и ненормальный вокал — это уже был чистой воды панк. Sam The Sham обладал отличным чувством юмора, что проявлялось как на его виниловых творениях, так и на концертах. Я скучаю по нему.

Другой большой группой из Техаса были The Sir Douglas Quintet. Их продюссер Harvey Meaux хотел, чтобы группа стала частью Английского Вторжения, поэтому он настоял, чтобы в группе фронтмэнил проверенный рынком Doug Sahm. Чтож, Meaux выжал из группы пару хитов, но медленное протяжное произношение Sahm, а также влияние мексиканцев на группу, привело к тому, что The Sir Douglas Quintet закончили, звуча отнюдь не в британском стиле. Это было нечто абсолютно другое, и в случае с «She’s About A Mover» и «The Rains Came» даже стало коммерчески оправданным. Очень мало что из их записанного материала можно характеризовать как панк, так как парни, откровенно говоря, были адептами ритм-н-блюза и кантри, но когда они играли рок, они жгли дай бог каждому. The Sir Douglas Quintet повезло играть вместе с очень талантливым клавишником Augie Myer. Его игра на Vox-органе была гениальной, и ее до сих пор пытаются копировать. А все гениальное — просто!

Одной из групп, на которую Augie оказал влияние, были юные Five Americans. Не подумайте чего дурного, за этим избитым названием стояла маленькая, но очень горячая панк-группировка из Далласа. Они мастерски клепали заразительные мелодии, поэтому целая пачка из их 21 сингла пробили чарты в то или иное время. Кто сможет забыть радостные, бодрые «I See The Light», «Western Union» и «Zip Code». The Five Americans доказали, что можно стать популярным, оставаясь самими собой. Но вернемся к нехитовым группам, одной из которых были Kenny And The Kasuals. Они были популярны в местных клубах — их концертник, начиненный сплошными каверами, позволяет понять почему. Они делали взбудораженные обработки наиболее примитивных вещей из Британского бита. Слушая их синглы, можно пронаблюдать, как группа медленно видоизменялась, принимая вполне жизнеспособную психеделически-панковскую форму. Особенно в этом смысле им удалась грозная «Journey To Tyme».

Существуют сотни других техасских банд, на которые стоит потратить свое время и, конечно, данному предмету можно посвятить статью, а то и книгу. Я же кратко пробегусь по тем прекрасностям, которые вам не стоит обходить стороной: The Things «I Don’t Believe It» (группа из El Paso с отличной фузз-гитарой/органом фарфиса), The Bad Roads «Blue Girl» (быстрый рокенрол), Scotty McKay Quintet «The Train Kept A Rollin'» (похожая на Yardbirds времен Jimmy Page на гитаре), Zakary Thaks «Bad Girl» и «I Need You» (вязкие и драйвовые, хотя остальной их стаф был более мелодичным), Knights Bridge Quintet «Sorrow In C Major» (неровная гипнотическая мелодия / фузз / стилизованное под рагу соло), Exotics «Come With Me» (светлая запоминающаяся панк-песенка), The Outcasts «I’m In Pittsburgh And It’s Raining» (в духе Stones с дикой губной гармошкой на заднем плане) и Satori «Time Machine» (как эффективный результат скрещивания Elevators и Seeds). И если начистоту, то мной упомянута лишь часть той отличной музыки, которая родилась в Техасе в середине 60х.

ЧИКАГО

Наибольшего успеха в Городе Ветров добились the Shadows Of Knight. Эти пятеро нахальных пацанов своими немытыми ручонками взяли благородный ритм-н-блюз за вымя и заправили его своей обалдевшей колючей ритм-секцией. Может быть лидер-вокалист Jim Sohns и заявлял, что, дескать, их банд отталкивается от корней, но его отношение к музыке и тексты явно указывали на то, что он учился у британских «блюзменов» типа Mick Jagger / Phil May / Eric Burdon.

The Shadows Of Knight были уже любимцами чикагских тинэйджеров, когда продюссер и владелец Dunwich Records затащил их в студию, чтобы сделать кавер на «Gloria» группы Them, запись, которая была запрещена к эфиру на большей части страны. То, что в итоге получилось, было поистине волшебством, равное которому в коммерческом смысле группа уже не сможет достичь. Мелодия очень удачно подходила под гнусавый голос Sohns. Сингл получил огромный успех на родине и вскоре распространился по другим американским штатам.

Первый альбом состоял сплошь из одних образцов подросткового блюза с простыми, но броскими гитарными сбивками. Их следующий LP, «Back Door Men», был более разнообразен: наряду с незаконнорожденным блюзом появились проверенные временем инструменталы в духе Shadows («The Behemoth» ), поп- («Tomorrow’s Gonna Be Another Day»} и фолк-рок («Hey Joe»). В «Bad Little Woman» была, конечно, прекрасная мелодия, но она не может идти ни в какое сравнение с популярностью «Gloria», поэтому альбом распродавался довольно вяло. Последующие изменения в составе команды привели к тому, что когда третий альбом был, в конце концов, выпущен, Sohns остался единственным оригинальным членом банды. На суд общественности был вынесен новый сингл «Shake», оставшийся недохитом. Особенно сильно новый бубльгумовый подход к музыке «новых Shadows» проигрывал в сравнении с тем, что успел сделать оригинальный состав группы. Sohns с группой продолжал развивать активную деятельность до конца 70х, впоследствии став дорожным менеджером Skafish.

Во всяком случае, the Shadows Of Knight поймали свой момент с «Gloria». В равной степени примечательной группой были The Del-Vetts, и они даже в куда большей мере имеют право на сравнение с Shadows, если судить по их нескольким синглам. Блестящая «The Last Time Around» была одной из лучших панк-песен, которые в свое время попали на винил. По мистическим причинам песня не покатила. The Del-Vetts имели локальный успех, и были справедливо популярны, но коммерческий провал их сингла стал последний каплей. Несомненно, песня была пророческой.

Одной из проблем шоу-бизнеса в Чикаго была жесткая ставка на хитопроизводство. Банды вроде The Buckinghams, Cryan Shames и American Breed играли поначалу хороший гаражный рок, но их записи, переработанные и стерилизованные, потеряли всякий шарм. Все, что они оставили после себя, было эпизодически разве что неплохо и ничуть не выше.

Было еще несколько хороших панков. The Naves родили несколько пристойных фолк-панковских синглов. Они были что-то вроде грубого варианта The Byrds. The New Colony Six выпустили 2 сильных тинэйдж-панковских альбома, покуда не зависли в своем пути посреди дороги, превратившись в скучную поп-группу. The Mauds играли белый соул, и хотя их LP достаточно тосклив, уверен, что свою аудиторию они запросто ставили на уши. The Flock и Little Boy Blues, и те и эти в начале карьеры сделали несколько прекрасных синглов, впоследствии, когда, наконец, пришло время записывать альбомы, превратившись в претенциозных и скучных,.

ДЕТРОЙТ

Так или иначе, Мичиган был еще одним золотым дном, богатым на залежи талантов. В округе Детройта были хорошие студии, хорошо организованные клубы и хорошие независимые лэйблы, такие как Hideout и A Square. Детки без устали хавали соул, обильно справленный белым гаражным панком, ровно настолько, чтобы плодоносить ни на что непохожими хитами. Так, The Fugitives записали приличный живой альбом, который со временем можно бы и переиздать. The Nationals вероятно были куда в большей степени адептами стиля blue-eyed soul, чем прославленные Young Rascals. Их единственный альбом совершенно не дает представления о драйве и глубине их песен и не идет ни в какое сравнение с их ранними синглами, которые довольно таки сложно найти. Cherry Slush была первой группой Dick Wagner (который позже засветился в Frost и играл с Lou Reed / Alice Cooper). Scott Richard Case, позже ставшие металлическими SRC, были хороши, а Case был певцом, явно обогнавшим свое время. Terry Knight записал парочку альбомов, но прослушивая их, невольно задаешься вопросом: зачем? Они были по-настоящему убоги. Из его группы, The Pack, позже образовалась Grand Funk, и Terry, с удовольствием забросив пение, стал ее менеджером. The Wanted сделали нормальную панк-песню из «In The Midnight Hour», и не забудем ранние синглы MC5 и юного панка Bob Seger (только не надо смеяться), который прославился такими мелодиями, как «East Side Story» и «Persecution Smith».

Заслуживают также внимания the Tidal Waves «Farmer John», Underdogs «Love’s Gone Bad», Unrelated Segments «Where You Gonna Go», The Woolies «Who do You Love» и первые два альбома Amboy Dukes. Да, как ни странно, Ted Nugent тоже в детстве панковал.

Но в те времена самой главной звездой Детройта были Mitch Ryder и его Detroit Wheels, которые неистово рубили панк-классику типа «Good Golly Miss Molly», «Jenny Take A Ride» и «Sock It To Me Baby». Без сомнения Mitch с предыханием слушал оригиналы, но его вопли были явно ближе к белому панку, чем к белому соулу. В конце концов они оставили после себя серию незабываемых триумфальных песен.

Какая же песня может быть легко названа самой лучшей детройтской песней по версии техасской пишущей братии? Сдаетесь? Ну чтож, это «96 Tears» с надоедливым органным риффом в стиле Augie Myer и монотонным вокалом, сделанная бандой ? And The Mysterians. Они первоначально базировались в Техасе, но по непонятным причинам переехали в Детройт, переиздали свою запись Cameo и получился хит. Позже они сделали несколько хитов пожиже, все как один звучащие, как переделанная «96 Tears». Оба их альбома достойны прослушивания. Группа была настолько же примитивной, насколько и замечательной (как the Seeds). Iggy Pop до сих пор считает, что они оказали на него самое преогромное влияние.

МИННЕАПОЛИС

В этом регионе происходили свои дикие штучки. Наиболее высоко в чартах скакнули причудливая «Surfin’ Bird» от The Trashmen и песенка Castaways «Liar, Liar». Впрочем, было немало и других взрывоопасных вещиц, как например, «Run, Run, Run» группы Gestures, первые два альбома the Litter (их стиль можно назвать дрянной англо-рок), а также множество синглов и альбом T.C. Atlantic. Было немало и других отличных банд, многие из которых делали записи на таких лэйблах, как Garrett и Soma.

ОГАЙО

На подобие Чикаго, казалось, панк в Огайо был несколько в поп-ключе, но отношение к этому явлению было сродни английским группам. Здесь никто не писал суматошных трэков, которые начинались со струнных, а кончали духовыми. Нет, здесь просто делали ясные связные мелодии и накладывали на них мощный бит. Лучше всего этот местный колорит можно расслухать на примере the Choir из Кливленда, чья «It’s Cold Outside» была не в меру веселящей. The McCoys, ведомые тинэйджером Rick Derringer, также были группой мелодической. Они триумфально выступили с песнями «Hang On Sloopy» (классика гаражного панка) и «Fever», кроме того выпустили два хороших альбома, прежде чем выросли из гаражных штанин и стали серьезными (т.е. занудами). The Outsiders были связаны контрактом с Capitol, но это не помешало им выпустить парочку заебательских синглов, таких как «Time Won’t Let Me» и «Respectable». У The Music Explosion был стопроцентный хит «Little Bit of Soul» (недавно перепетый группой the Ramones). Позже они выпустили несколько приятственных бубльгумных синглов, но «Little Bit of Soul», их единственное произведение, которое попало в зенит славы. Если же говорить о чистокровных тин-панках, то the Alarm Clocks и the Rats стали какой-никакой альтернативой для более попсовых групп.

БОСТОН

Общепризнанными лидерами панк-движухи здесь были the Remains. Эта легендарная группа, казалось, создана, чтобы стать великой — они были подписаны на крупном лэйбле, гастролировали с the Beatles, участвовали на шоу Ed Sullivan и, самое важное, обладали прорвой таланта. В основном их песни лежали в минорной тональности, сделанные под сильным влиянием британского бита: группа состоялась как американский вариант the Zombies. Серии болезненных разрывов в среде менеджмента группы не позволили им добиться успеха, такого, какого они заслуживали. Как бы то ни было, их записи, доступные сегодня, по-прежнему звучат круто и захватывающе.

Ближайшими последователями дела the Remains стали the Barbarians, которые записали сентиментальную балладу «Moulty» (душещипательная история о том, как их однорукому барабанщику пришлось учиться адаптироваться в обществе, и что ему нужна девчонка) и великую язвительную песенку «Are You a Boy or Are You a Girl». Их альбом довольно неоднозначен, но и там есть несколько трэков, годных к прослушиванию.

Как и the Remains, the Lost по величине таланта имели все основания рассчитывать стать популярными также и за границами Новой Англии. У них было много хорошего материала, и хотя играли они задушевно, но подходили к процессу записи довольно небрежно. Одним из членов банды был Willie Alexander, который, возможно, и есть основная причина, по которой группой сильно интересуются коллекционеры. Но по существу, the Lost достойны того внимания, которое им сейчас оказывается, потому что группа действительно была незаурядной. Неизданный альбом до сих пор валяется на полках в Capitol Records.

The Rockin’ Ramrods были звездами местного пошиба, но их синглы были намного более тихими, чем можно было бы подумать исходя из их названия. The Improper Bostonians дрочили на the Byrds, хотя голосовые возможности их ротельников не позволяли тех мастерски копировать. The Vikings были подростковым вариантом the Rolling Stones, Teddy & The Pandas сделали несколько неплохих поп-панковских синглов, после чего выпустили омерзительный альбом на Tower, Faine Jade записали дикую «It Ain’t True», сопроводив ее посредственным фолк-психеделическим альбомом.

Другие банды из Бостона, которые стоит послушать-поискать: the What Fours, the Rouges, the New Breeds, The Cobras, The Ones, а также панки из подготовительной школы the Rising Storm, чей альбом «Calm Before» считается самым пиздатым альбомом из тех, которые записывали учащиеся подготовительных школ всех времен и народов. Этот «недожанр» обычно заключает в себе нелепые кавера на хиты дня настоящего. В этом смысле The Rising Storm выгодно от них отличались: им в гораздо большей степени удались фолк-панк песни, а вот блюзовые темы выглядят явно неуместно.

Самой зубодробительной панк-песней, сделанной в Бостоне, можно назвать the Psychopaths «Till the Stroke of Dawn» b/w «See the Girl». Очень мало известно об этой группе. Вокалист видимо находился на грани разрыва мягких тканей и голосовых связок. Есть ли у них невыпущенный материал? Записи живых выступлений? Хотел бы я знать больше.

НЬЮ ЙОРК

Кто нибудь наверняка подумает, что в Нью Йорке обязательно должна была бы быть панк-сцена, успешно конкурирующая с Лос Анжелесом и Техасом, но к сожалению ничем таким и не пахло. Было несколько достойных коллективов, но по большому счету город представлял собой котел, переполненный различными жанрами. В куда большей степени здесь блестнули представители аутентичного блюза (Paul Butterfield), самобытного в отличие от Чикаго, авантюрная психеделия (Lothar & Hand People) и фолк-рок (Lovin’ Spoonful / Youngbloods), нежели панк-рокеры. Но, тем не менее, есть и те, которых стоит упомянуть.

Короли панка в городе Нью-Йорк были the Blues Magoos. Члены ансамбля окончательное свое название «Magoo» взяли из сюжетов популярных комиксов. Это обстоятельство, а также отсутствие необходимой поддержки в их родном городе сильно напоминают историю группы the Ramones, но в отличие от них The Blues Magoos с песнями «Pipe Dream» и «We Ain’t Got Nothin’ Yet» все-таки, в конце концов, попали в чарты, не то, чтобы очень высоко, но все же. Кроме того, они выпустили три альбома, «Psychedelic Lollipop», «Electric Comic Book» и «Basic», в каждом из которых много прекрасных песен: водопады фузза и потоки Vox-органа плюс из ряда вон выходящие тексты. В музыкальном смысле группа зачастую звучала как затор в уличном движении в час пик — гитары и орган создавали невообразимую какофонию. Как бы то ни было, это было забавно, но их звуковые эффекты в контексте панк-движухи мало кто считал нужным похвалить. Во всяком случае, таланта парням хватило на запись аж трех стоящих прослушивания альбомов, поэтому, несомненно, они были великолепны.

The Magicians частенько выступали на сцене легендарного клуба Night Owl и имели контракт с Columbia records. Несмотря на это их отполированные записи производят весьма мало впечатления на записепокупателей. The Vagrants были подписаны Atco, звучали при этом как необработанные Young Rascals (также местные звезды), но у них не было шанса вырваться за пределы танцевальной клубной сцены Лонг-Айленда. Две группы, которые могли потенциально вспыхнуть ярко на панк-арене, были the Shapes Of Things с их замечательной, неряшливой обработкой «So Mystifying» и the Groupies, чью запись «Primitive» в своей коллекции обязан иметь любой претендующий на высокое звание поклонника панк-рока. В свою эпохальную сборку «Nuggets» под видом представителей панк-сцены 60х Lenny Kaye также втемяшил the Blues Project. Они, конечно, в своем роде, порядочно выделялись на общем фоне за счет искалеченного блюза собственного изобретения, перемешанного с фолк-роком, но я думаю, не стоит подробно на них останавливаться, т.к. они всегда казались мне «серьезными» музыкантами, которые попали на сборник по недоразумению.

Другой группой 60х, состряпанной из так называемых «серьезных» музыкантов, которые несмотря на то, что не были в чистом понимании тин-панками, и все же стали впоследствии группой, наиболее повлиявшей на развитие панка (особенно на панков года 1976го). Это были The Velvet Underground. Гармонии их песен предельно просты, лирика и общее настроение проникнуты зловещем мраком, несмотря на вучурную незрелость звучание группы относится к той категории музыки, которая остается ничуть не менее живительной и свежей, чем она была 16 лет назад. Мутируя от панка спидовых торчков в сторону болезненной поп-музыки к беспорядочным экспериментам со звуком, они всегда стояли костью в горле всех любителей изящного, которых немало наплодилось в эпоху хиппи. Lou Reed и John Cale как и все нормальные люди начали с того, что играли в гаражных группах с различными названиями (Primitives, Beechnut, Roughnecks) и по случаю встретились и с другими участниками, с Mo Tucker например, решив образовать the Velvets. Их представление, название которому было The Exploding Plastic Inevitable, и связь с арт-сценой Andy Warhol оказали неоценимую слугу, создав условия благоприятствующие назначению свиданий с самой судьбой. Все их LP были в разные годы переизданы, и существует огромное количество бутлегов различного качества, к которым по-прежнему не иссякает слушательский интерес. Без сомнения The Velvet Underground были самой значительной командой в этот период времени, которая появилась в Нью Йорке, если не в стране.

Конечно, здесь тоже были и свои изумительные панки. Маленькие городки/города изобиловали озорной музыкой таких чуваков, как The Invictus (один отличный LP и несколько синглов), The Young Tyrants, The Heathens и The Huns. Соседнее Нью-Джерси явило миру Richard And The Young Lions, чья «Open Your Door» — это пиздец, и the Knickerbockers, которые прописались в чартах с битлоподобной «Lies». В Коннектикуте была здоровая сцена, там ведущей группой были the Shags, записавшие несколько удачных синглов. Ходят слухи, что может быть будет издан неплохой альбом группы, собранный из ранее невыпущенного материала. Будем надеяться, потому что такие песни, как «Hide Away», очень хороши. Среди других банд Нью-Джерси, так или иначе связанных с нью-йоркской сценой, можно выделить The Myddle Class, писавших профессиональные и от этого ничуть не менее панковские композиции, и The Balloon Farm, чья «Question Of Temperature» — чистый кайф.

ПЕНСИЛЬВАНИЯ

В то время как в Филадельфии происходило мало чего интересного, в близлежащих пригородах наплодилось порядочно хороших гаражных групп. The Kings Ransom из Аллентауна выпустили несколько синглов, один из которых, «Shame», небольшой номер, пользовавшийся хорошим спросом, напоминающий лучшие вещи из репертуара the Music Machine. Другие клевые темы из округа Филли: The Satyrs «Yesterday’s Hero», Ognir And The Nite People «I Found A New Love», The Shillings «Cry» и The Outcasts «Set Me Free». Было немалое количество брилльянтов классом пониже, таких как The Bats, Buccaneers, TR5 и The Monkeymen. Последняя группа на самом деле была из Южного Джерси, где они выигрывали «битвы банд» одну за одной. Наибольшего успеха добились The Kit Kats, чья «Let’s Get Lost On A Country Road» стала крупным хитом местного розлива. Она по-прежнему попадается на сборниках лучших песен прошлых лет, но исходя из нашей терминологии, конечно, она была скорее в стиле поп нежели панк.

Любимчик филльской публики Todd Rundgren, как ни странно, также начал свою карьеру как лицо полу-панковской группы The Nazz. На парней сильно повлияло творчество и околотворчество the Beatles и the Who, поэтому они были прожженными модниками. Их «Open My Eyes» была крепкая небольшая поп-панковская песенка с довольно резкой фуззовой гитарной партией. В каждом из их трех альбомов (все переизданы) присутствуют пара-тройка хороших полу-панковских композиций, хотя по большей части the Nazz не имели к нашему жанру никакого отношения.

Пожалуй, именно в Питтсбурге родилась самая грубая и наиболее безумная группа 60х — the Swamp Rats. Их версия «Hey Joe» — это восхитительный коктейль музыкального изврата, лирической самоуверенности и итогового эмоционального срыва. Другие их пластинки также весьма выразительны. The Swamp Rats, наверно, были лучшими в своем штате.

ЮГ

В этом регионе активность движа была высокой, но лучшие группы на вечеринках играли в-основном что-то навроде фрэт-рока. Хорошим примером этому явлению является песня the Swinging Medallions «Double Shot Of Baby’s Love» и творения Phil And The Nightshadows. По всей видимости, к этим группам было наибольшее внимание, хотя помимо них в регионе поселились такие причудливые фрики, как the Cants из долины Миссиссиппи, выпустившие три альбома с грязными версиями «Hungry», «Rain» и «Gloria». Gentrys из Мемфиса сочинили заразительный хит «Keep On Dancing», чуть менее крутыми были the Uniques, записавшие несколько ритм-н-блюзовых синглов в Луизиане, и the Hombres (группа из Мемфиса, которая попыталась превзойти диланоподобных Mouse с песней «Let It All Hang Out»). Если бы мемфисские Box Tops (Alex Chilton) не окутывали свои темы попсовыми аранжировками, возможно, из них вышел бы убойный панк-толк. Но не будем гадать.

ФЛОРИДА

Здесь обитали несколько по-настоящему близких групп, таких как Magi, Birdwatchers, Split Ends, Nightcrawlers («Little Black Egg» рекомендуется к прослушиванию) и We The People. Последние, пожалуй, были наиболее значительны. Они начали как отличная панк-группа, позже превратившись в интересную психеделическую банду, записав бессчисленое количество синглов на множестве лэйблов. Eva Records не так давно выпустила неплохой сборник их синглов, что очень кстати, т.к. удобно всегда иметь под рукой такие прекрасные песни как «Mirror Of Your Mind» и «When I Arrive».

Ночь прошла, и панк умер? Как бы не так! Немалое количество групп, игравших сыро и яростно, затем прикоснулись к живительному источнику психеделии и захромали на обе ноги вместе с тщедушными последователями движения хиппи, в конце концов, отдав концы или двинув коней. Бубльгум как жанр зародился в студиях, а не на концертах, хотя такие песни как «Beg, Borrow, and Steal» от Mouse & Traps конечно писались в традиции панка и стали приятным исключением в поздних 60х, которые в отличие от бурной середины выдались спокойными и вялотекущими. Все таки немножечко выпускалось еще музыки, которая поддерживала истинный панковский дух.

Позже в начале 70х традиции панка поддерживали такие группы как the MC5, Flamin’ Groovies и Stooges. Их усилия не пропали даром и были наверное не менее важны, чем переиздание «Nuggets» от Lenny Kaye. После того, как эта запись вышла в свет, каждый понял, что чтобы играть рокенролл, вовсе необязательно иметь лохматую шевелюру, туфли на платформе и создавать стену звука из маршалловских комбов. На этой волне образовались the New York Dolls, Ramones, DMZ, Dead Boys и кое-кто еще.

Единственной вещью, которой обладают нынешние панки и которой были лишены их дедушки, это крепкая сеть фанзинов, в которых публикуются обзоры и распускаются слухи о новых релизах и тематических группах. Тогда же, группы в 10ти милях друг от друга могли родиться и умереть и так и не узнать ничего друг о друге. Поэтому именно эти журналы сохраняют и всячески поддерживают и раскручивают панковский дух, в то время как «правильные» СМИ (радио/пресса/мтв) его упорно игнорируют. Раз обманув, они навеки утратили доверие приличных людей, и мы намерены распрощаться с ними навсегда. Кстати говоря, кроме всего прочего я разыскиваю для переиздания безвестные/неизданные трэки 60х. Если у вас есть выходы на группы или владельцев подобных вещей, пишите мне: для передачи Sounds Interesting Records, P.O. Box 541 Stone Harbor, N.J. 08247. Кроме того меня интересуют также записи современных команд, которые играют в стиле сыкстиз гараж панк. Не так давно я издал сборник таких групп — «The Rebel Kind». А так же Greg Shaw из Bomp разыскивает любую информацию о диком нраве личностей, выступавших под псевдонимами Milan или Leather Boy. Кстати, я готов помочь восстановить историческую справедливость в отношении The Pulsating Heartbeats, панк-группы 60х годов из Аляски, потому что я являюсь счастливым обладателем одного их сингла «Anne» b/w ‘Talkin’ ’bout You», и он великолепен. Напоминаю, не все в рокенроле можно назвать панком — только лучшее!

ВЫБОРОЧНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ГАРАЖПАНКОВСКИМ ПЕРЕИЗДАНИЯМ

Как я ранее упомянул в этой статье, пришло время вновь открыть миру гаражный панк, потому что все успешно переиздается. Целые лэйблы посвящают себя делу поддержания панковского духа в живости и сохранности, и мы должны быть им благодарны за этот тяжкий труд. Практически в каждом городе есть, по крайней мере, один магазин, в котором можно купить вещи подобного рода, а ведь есть еще несколько компаний, обеспечивающих доставку товаров по почте, которые играют важнейшую роль в распространении музыкального наследия прошлого. Каждый прошедший день, кажется, оборачивается парой-тройкой новых переизданий, поэтому ниже приводится общий список лучших лэйблов, специализирующихся исключительно на переизданиях, а также несколько молодых фирм, подающих надежды в этом нелегком деле и уже успевших заткнуть за пояс парочку лэйблов покруче, выпустивших свои собственные раскопанные нетленки.

ARCHIVE INTERNATIONAL PRODUCTIONS

A.I.P. являются признанными лидерами в мире реставраторов гаражного наследия блягодаря своим сериям «Pebbles» («Булыжники»). «Pebbles» заделаны в духе «Nuggets», и насчитывают пока 12 сборников, проливающих свет на наиболее незрелые плоды гаражного рока и панка из когда-либо оказавшихся на виниле. Каждая из этих пластинок приносят в дом радость, т.к. высокое качество упаковки и отменные неизящные звуки не оставят никого равнодушным. Тот, кому повезет услышать эти серии, вполне сможет получить ясную картину подросткового сопротивления 60х. Сейчас A.I.P. начали выпускать новую серию сборок под названием «High in the Sixties», которые будет различаться по региональному признаку. Первые три альбома посвящены Лос Анжелесу, и они достойны внимания, особенно номер первый с незабываемой «Be a Cave Man» от the Avengers. Другой релиз студии A.I.P., который в сфере наших интересов, это «New Fruit From Old Seeds» от т-ща Sky Saxon. Это сборник не имеет ничего общего с тем, что я вам нарекомендовал, а именно содержит много материала пре- и пост-Seeds периодов. В результате пластинка вызывает весьма противоречивые чувства, но истинные фэны the Seeds конечно будут рады ее заиметь.

EVA

Это маленький французский лэйбл, который взял в оборот американский гаражный панк, и высоко держит свою планку. Всего за пару лет Eva заработали себе доброе имя, выпустив несколько блистательных переизданий альбомов, новых сборников и даже некоторые ранее неизданные материалы. Определенно стоит заценить Mouse & The Traps «Public Execution», the Litter «Rare Tracks», Rising Storm «Calm Before The Rising Storm», Remains «Diddy Wah Diddy», Rockin Ramrods «I Wanna Be Your Man», Other Half «Mr. Pharmacist», T.C. Atlantic «Recorded Live at the Bel-Rae Ballroom», Kenny & The Kasuals «Nothing Better to Do» и We The People «Declaration of Independence». Новые релизы на Eva выходят примерно по паре в месяц, поэтому не советую откладывать их покупку в долгий ящик. Как и Pebbles, это переиздания того рода, которые требуют продолжения.

LINE

Недалеко отстал от Eva немецкий лэйбл Line. На нем выходят переиздания всех прикольных стилей и направлений от рокабилли до гаражного панка, от ритм-н-блюза до психеделии, а также инструментальный серф. Записи весьма аккуратно и заботливо подобраны, бережно и надежно запакованы. Из гаражного панка они выпустили Count Five «Psychotic Reaction» и «Dynamite Incidents», McCoys «Hang On Sloopy» и «You Make Me Feel So Good», Knickerbockers «Lies», Music Machine «Turn On», а также серии гаражпанковских сборок «Mindrockers», которые самые крутые после «Pebbles». Очень много там всего распрекрасного.

FIRST AMERICAN

На этой фирме на многочисленных сборниках выпускается ранее неизданный материал таких титанов как the Sonics и Kingsmen. First American у многих коллекционеров любимый лэйбл. Их серии сборок «History of Northwest Rock» дают представление о таких классических гаражных группах, как the Raiders, Bards, Kingsmen, Sonics и Don And The Goodtimes и многих других. Помимо того, что сборники сами по себе хороши, на них представлен весьма разнообразный материал от тяжелого зубодробительного гаражного панка до вполне мелодических разновидностей гаражного рока. Другие отличные вещи, сделанные под маркой First American — Kingsmen «House Party», «Quarter to Three» и «Ya Ya», the Sonics «Fire & Ice», «Here Are The Sonics» и «Original Northwest Punk», а также Don & The Goodtimes. Это была дикая рок-сцена, и First American, снабжающие магазины грампластинок своей продукцией, безусловно, достойны похвалы.

RHINO

Впечатляющий каталог переизданий Rhino обычно упоминают в связи с артистами, которые варились в мэйнстриме 60х, как то the Turtles, Box Tops, Frank Zappa, Grandmothers и т.д., но среди них также встречаются и редкие гаражпанковские альбомы. По существу у них были следующие прекрасные релизы: три альбома группы Nazz, the Standells «Best of the Standells», the Chocolate Watchband «Best of the Chocolate Watchband», the Beau Brummels «Introducing», «Best of the Beau Brummels» и «From the Vaults», а также дебютный альбом the Barbarians. Только дурак пройдет мимо этих переизданий, особенно это касается the Chocolate Watchband и Standells. А многие еще в стадии подготовки.

VOXX

Voxx — побочный продукт фирмы Bomp Enterprises, эта дочерняя компания имеет дело с гаражным панком во всех ипостасях, как с его переизданиями в виде звуков 60х, так и с артистами настоящего дня, которые играют гараж ривайвал. На лэйбле планируют выпустить дюжину новых релизов, которые заставят сердца коллекционеров и фанатов радостно забиться, но и до сих пор уже успели издать несколько замечательных вещей, которые необходимо всем заиметь: Acid Visions (на настоящий момент лучший сборник техасского рока), the Grodes, Phil & The Frantics и канадские the Haunted с альбомами «In Return From the Grave» и «Part Two: I’m Just Gonna Blow My Little Into Bits». Не будет лишним сказать, что президент компании Voxx — Greg Shaw приложил черт знает сколько усилий, чтобы эти переиздания вышли в свет и чтобы компания процветала и продолжала радовать любителей гаражных ритмов.

MOXIE

Это очень маленький лэйбл, но наличие на пластинке этих букв означает интересный стаф внутри. Они успели пока выпустить несколько EP. Единственно, что лично меня обламывает, так это низкое качество упаковки, особенно на сериях сборников «Boulders». Обложки в смысле графики и художественного замысла сделаны бездарно, информация на вкладыше как правило отсутствует или едва различима. Немало хорошей музыки можно найти на этих сборниках: the Rain, Chocolate Moose Dearly Beloved, W.C. Fields’ Memorial String Band и т.д., но в сравнении с «Pebbles», «Mindrockers», «History of Northwest Rock» и др… «Boulders» — фигня. Самый сильный их релиз, это, наверное, сборник прекрасных труднодоступных синглов техасской банды Zakary Thaks. Опять же дефективная упаковка, но музыка спасает положение.

КОЛБАСНЫЕ ОБРЕЗКИ

Помимо тех лэйблов, которые были выше упомянуты, существует немалое число молодых энтузистов, которые стремятся заполнить пробелы своими крепкими переизданиями. Лэйбл Star Rhythm из Бостона выпустил одну из самых примитивных битв банд 1966 года («Battle of the Bands»), которыя весьма передает дух подобных вечеринок, неумелое, но вдохновенное исполнение. Куда как лучше в плане звука замечательный сборник «Bay State Rock», на котором представлены такие группы как the Vikings, Improper Bostonians, Rockin’ Ramrods и др. Подчеркну отличное художественное оформление обложки.

Сцена Новой Англии также запечатлена на «The New England Teen Scene», где родилось немало великих групп — Psychopaths, Shadows Four, The Tallysmen и многие другие. Это клевая многоминутная коллекция чепуховых подростковых песенок, которая развеселит любого, кто удостоит ее внимания. Лучше всего дело обстоит с техасскими рарами. Я уже упоминал о нескольких переизданиях, болтаются в свободной продаже четыре официальных альбома 13th Floor Elevators, а также пара бутлегов. Все, что сделали Elevators стоит послухать, но в первую очередь стоит разыскать «the Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators» и «Easter Everywhere». Из сборников синглов, которые выпустила Eva, очень хорош Kenny & The Kasuals «Live at the Studio Club» с большим количеством рокерских вещей вроде «All the Day All the Night», «You Mike Me Feel So Good», «Gloria», «Farmer John» и «Baby Please Don’t Go». У The Kasuals был отличный плотный партийный звук.

Серии сборников «The Flashback» представляют несколько доселе неслыханных никем техасских команд — the Jades, Blue Things, Outcasts и Knights Bridge. Если вам понравился сборник от Moxie по группе Zakary Thaks, то вам наверняка понравится и изящный альбом the Liberty Bell под названием «Texas Reverberations» (Texas Archive), содержащий немало неизданного материала. У них было несколько других релизов, которые я пока не слышал. Другой хорошей сборкой по техасскому региону является «Three O’Clock Merrian Webster Time» (Cicadelic), где можно обнаружить несколько величественных творений от групп Lemon Fog и the Nomads.

На лэйбле Cicadelic также вышли два сборника: «The Psychedelic Sixties» (на котором представлены мои персональные любимцы the Exotics, а также the Cellar Dwellers, the Painted Faces и другие) и «Cicadelic Sixties Vol II Out of Order» с 15 безумными трэками, включая такие как the Jagged Edge «Midnight to Six» и the Swamp Rats «Hey Joe».

На настоящий момент самая моя любимая гаражпанковская сборка — «the Chosen Few Vol I» с отдельными безнадежно забытыми брильянтами, которые родились в мусорной корзине с другими рокерами: the Gonn (крутые чуваки), the Mods, Things To Come, Mystic Five, а также Thee Wylde, Main-Iacs и т.д. Две других — «Back From The Grave Vol. 1» и «Back From The Grave Vol 2». Сборники «Back From The Grave» несомненно, включают самые дикие, сырые и примитивные образцы гаражного панка. Великие группы с клевыми названиями — the Rats, The One Way Street, The Mystics, Ralph Nielsen & The Chancellors. Большинство играли неистовый рокенрол. Эти группы рубили сурово и бескомпромиссно и не имеют ничего общего с теми, кто залез в психеделические дебри. Панк чистой воды.

GNP пустила в продажу все наследие группы the Seeds, и, конечно, стоит приобрести их первый альбом, а также «Web of Sound», «Falling Off the Edge» и «Raw & Alive». Если вы не большой любитель поглумиться, то лучше оставить без внимания «Future» и «A Full Spoon of Seedy Blues». Mercury, в один из редких моментов просветления в умах их директоров, переиздал классический «Psychedelic Lollipop» от the Blues Magoos. Elektra и Rhino, и те и другие выпустили каждый свою версию (причем обе неплохие) ‘Best Of’ группы Love, которые помогут прояснить то, почему их постоянно смешивают с гаражпанковской сценой.

Несколько лет назад Radar переиздал «Gloria» от the Shadows Of Knight, и хотя издание давно значится как распроданное, я тем не менее постоянно наблюдаю его экземпляры в различных магазинах грамзаписи. Это хороший альбом от Jim Sohns и его пацанов. В Японии какой-то непонятный лэйбл издал альбом ? And The Mysterians «96 Tears», который сам по себе уже загадка. В наше время кто угодно может найти все классические гаражные хиты, не прилагая значительных усилий.

Сборник The Leaves на Panda — по-настоящему плотный, даже несколько жесткий фолк-панк. Это юношеская версия сплава the Byrds и Rolling Stones продвинулись чуть дальше, чем только лишь порадовав слушателей отдельными волшебными моментами, и этот их альбом по-прежнему звучит свежо и интересно. Любители панка из округа Детройт непременно должны приобрести сборник «Michigan Brand Of Nuggets», двойной альбом супер раритетных угощений от таких банд, как the Rationals, MC5, Unrelated Segments, Underdogs, Wanted и Southbound Freeway. Я давно нигде его не видел, но он действительно стоит того, чтобы приложить усилия и обманным ли каким путем вымутить его где-либо.

Поверьте мне, такого добра еще горы, реки и поля, короче говоря — завались. Данная статья — идеальная стартовая площадка для начинающих гаражных космомобилей. Рискну напоследок ознакомить вас еще с некоторыми цифрами и буквами. Вот адреса компаний, специализирующихся на доставке гаражпанковских записей 60х по почте: Bomp-P .0. Box 7112-Burbank. CA 91510; Disques Du Monde-P.O. Box 836-New York. New York 10159; Midnight-P.O. Box 390 Old Chelsea Station-N.Y., N.Y. 10011; and Venus-P .0. Box 166 Cooper Station-N. Y., N.Y 10276. Все они проверены годами — на них вполне можно положиться. (NB Эта статья была написана в 1983 году, поэтому этот параграф может не соответствовать действительности — прим. Adam)

Когда вы будете крутить диски с этими ранними панковскими вещицами, попробуйте представить себе, что этот сырой изначальный рокенрол звучал так рьяно не только для того, чтобы привести в смятение сытые спокойные 60е и чтобы сохранить в истории эту декаду как самое яркое время в музыкальном смысле, но также и для того, чтобы дать корни панк-сцене дня сегодняшнего. От гараж-ривайвл команд, таких как the Fleshtones, Chesterfield Kings и Unclaimed до хардкора и треша the Circle Jerks, Black Flag и CH3, так или иначе, все они прямо или косвенно питаются теми плодами, которые вырастили те, кто был на сцене в 60е. Пока еще остается очень много того, чему необходимо поучиться у команд первого панк-поколения, поэтому держите широко открытыми свои глаза, уши и мозг, расширяйте сознание и слушайте музыку беспристрастно и честно.

оригинал

http://www.nicke.abelgratis.com/lamey.html

перевод kosmos